Red Chilena de Cementerios Patrimoniales

El 19 de Agosto de conmemora un año más del día internacional de la fotografía. Es por este motivo que la Dibam y el Museo Histórico Nacional han querido reconocer la trascendental importancia de este registro, dando comienzo así al mes de la Fotografía, con distintas actividades.

ACTIVIDADES:

EXPOSICIÓN

Desde el 1 al 31 de agosto. En el marco del día internacional de la fotografía se presenta la muestra: “El pasado existe…www.fotografiapatrimonial.cl”. Selección de 60 imágenes que forman parte del Catálogo Fotográfico Patrimonial del Museo Histórico Nacional.

Dispuesta en siete temáticas, que dan cuenta de la gran variedad de tipos, materias, autores y registros con los que cuenta el Archivo y el sitio, la mayoría de las imágenes expuestas resaltan instantes que no siempre se consideran como hechos relevantes dentro de los grandes acontecimientos, sin embargo, se transforman en pequeños fragmentos que nos permiten reconstruir aquellos momentos que forman parte de las pequeñas historias, donde las personas comunes y corrientes se transforman en los protagonistas de la memoria de todo un país.

Las temáticas escogidas se han hecho en relación al índice de materias de búsqueda presente en el sitio www.fotografiapatrimonial.cl

CICLO DE CHARLAS

“Foto – café en el Museo Histórico Nacional”. Donde al calor de un café, un panel de connotados expertos dialogarán en torno a dos conceptos claves del día de hoy: Fotografía y Memoria. La cita es los días 14, 15,21 y 22 de Agosto a las 19:30 horas. La entrada es liberada.

Programa:

14 de agosto

19:30 hrs.

Fotografías a un click: la fotografía patrimonial en el ciberespacio

En pleno siglo XXI, la fotografía patrimonial ha encontrado en Internet una herramienta fundamental para perpetuarse y ponerse al alcance de un creciente número de personas. Pero ¿cuáles son los desafíos de la digitalización? ¿Qué gana, y que pierde, una fotografía patrimonial on-line?

Participan:

Roberto Aguirre, Memoria Chilena.cl

Marina Molina, Fotografía patrimonial.cl

Pedro Marinello. Fotógrafo, www.portaldeluz.cl

16 de agosto

19:30 hrs.

Retrato colectivo: la comunidad en busca de sus imágenes perdidas

Frente a un renovado interés por encontrar los signos de nuestra identidad, la recuperación y recolección de fotografías antiguas se ha vuelto una tarea primordial para diversas agrupaciones y colectividades. ¿Por qué una imagen se transforma en patrimonio? ¿Qué ve la comunidad en las imágenes de su pasado? ¿Cuál es el rol de las instituciones públicas en la conservación y difusión del patrimonio fotográfico?

Participan:

Francisca Riera, Fotógrafa encargada del Archivo fotográfico Museo Histórico Nacional.

Juan César Astudillo, fotógrafo Museo Histórico Nacional.

Hugo Contreras, responsable del Archivo Fotográfico Digital de El Monte.

21 de agosto

19:30 hrs.

Memoria fotográfica: el testigo infiel

Reconstrucción de escena o perpetuación del instante, relato o retrato, registro histórico o recreación autoral, la fotografía es un testimonio que se resiste a toda categoría. Pero, ¿podemos creer en las imágenes? ¿Pueden las imágenes ayudarnos a revivir la historia? Y si es así, ¿la historia de quién?, ¿de su autor?, ¿de su tiempo?, ¿de sus retratados o de sus observadores?

Participan:

Andrea Josch, fotógrafa, directora de la escuela de Artes Visuales y Fotografía de la Universidad UNIACC y curadora de la Galería AFA,

Margarita Alvarado, magíster en Etnohistoria y académico del Instituto de Estética de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Víctor Mandujano, Periodista cultural, especialista en fotografía, diario el Mercurio.

22 de agosto 19:30 hrs.

Memorias del futuro: la explosión de las miradas
Gracias a la masificación de la tecnología, hoy todos –o casi todos- pueden dejar registro de sí y de su entorno. Desde los fotolog a las cámaras en los teléfonos móviles, más que nunca se ha democratizado la fotografía, pero también se han fragilizado sus soportes. ¿Quiénes están fotografiando las imágenes que serán el patrimonio de mañana? ¿Cómo conservar estas fotografías?

Participan:

Cristián Labarca, periodista, fotógrafo, académico de la Universidad Diego Portales y del Instituto Arcos.

José Pablo Concha, fotógrafo, magíster en teoría e historia y coordinador del centro de investigaciones estéticas de la imagen técnica de la PUC.

Mario Ormazábal, fotógrafo Museo Histórico Nacional.

COMUNICADO DE PRENSA

II CONGRESO DE EDUCACIÓN MUSEOS Y PATRIMONIO

INICIA SUS INSCRIPCIONES

Hasta el 15 de septiembre de 2007 se recibirán las inscripciones a través de una ficha disponible en los sitios web

www.dibam.cl y www.icom-chile.cl.

Los días 1 y 2 de octubre de 2007 se realizará el II Congreso de Educación, Museos y Patrimonio, en el Museo Histórico Nacional, y que a diferencia del anterior, centrará el debate en las temáticas del congreso vinculadas a la Juventud. La actividad es organizada por el Comité de Educación y Acción Cultural, Ceca-Chile, adscrito a ICOM, y la Dirección de Bibliotecas Archivos y Museos, Dibam.

Los interesados en asistir a esta actividad tienen plazo hasta el 15 de septiembre para inscribirse a través de una ficha que se adjunta en los sitios web www.dibam.cl y www.icom-chile.cl, y que los usuarios deberán enviar al correo cecachile@gmail.com. Los cupos son limitados.

En tanto, la comisión académica del Congreso -que está compuesta de nueve personas especializadas en el ámbito de los museos, la educación y el patrimonio– dará a conocer la selección de las ponencias el día 13 de agosto. Este comité está integrado por Julia Córdova; Haydee Domic; Macarena Goldenberg; Cecilia Infante; María Isabel Orellana, y Luis Ossandón. Acompañan a estos profesionales, tres integrantes de la directiva del Comité Chileno de Educación y Acción Cultural, CECA-Chile: Patricia Herrera, Valeria Vera, y Luis Alegría, actual presidente de ICOM-Chile.

POR FAVOR DIFUNDIR

Comunicaciones II Congreso

delia.pizarro@dibam.cl

leonardo.mellado@mhn.cl

www.dibam.cl

www.mhn.cl

Imágenes y comentarios

sobre el VII ENCUENTRO IBEROAMERICANO

DE VALORACIöN Y GESTIÓN DE CEMENTERIOS PATRIMONIALES

Y III JORNADAS NACIONALES DE PATRIMONIO SIMBÓLICO EN CEMENTERIOS

30 y 31 de octubre y 1 y 2 de noviembre de 2006

BIBLIOTECA NACIONAL / Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Los aviones levantaron vuelo, los autos y los ómnibus rodaron por las carreteras, guardamos los pañuelos y nos pusimos a recordar. ¡Tantas vivencias, tantas experiencias compartidas, tanto calor humano, tantas reflexiones y nuevos proyectos! No es fácil sintetizarlos pues fueron muchas las observaciones y comentarios que nos hicieron llegar los participantes de este nuevo Encuentro. Abrimos, entonces, este álbum en el que colocaremos las primeras fotos, a la espera de que ustedes agreguen las suyas.

Un abrazo sin fronteras: fue el del encuentro entre los participantes de las diferentes regiones de nuestro país, con los representantes de las diversas naciones de América Latina y de la Asociación de Cementerios Europeos. Todo esto fue posible gracias a la generosidad del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, a su Comisión para la Preservación del Patrimonio Histórico Cultural y a la Biblioteca Nacional.

Una participación solidaria: se logró por la colaboración de los ponentes, para agilizar el desarrollo de las presentaciones, aceptando la sugerencia de la Convocatoria. Este fue uno de los aspectos más valorados por los participantes ya que, a pesar del gran número de trabajos presentados, se respetaron los tiempos y las exposiciones fueron fluidas y amenas.

Un tema candente: retomado de los Encuentros anteriores sobre qué es lo Patrimonial en los Cementerios. Pudimos observar en varias exposiciones que las investigaciones no se centraron exclusivamente en los aspectos artísticos y monumentales sino que se incluyeron otros elementos que aluden a la identidad de la comunidad en su conjunto, más allá de su posición social y económica.

Una inspiración sin fin: quedó demostrada por la variedad, originalidad y riqueza de los temas presentados que manifiestan la creatividad del ser humano, en la construcción de su Historia, impresa vivamente en sus ciudades de muertos.

Un momento emocionante: fue cuando la Presidenta de la Red, Catalina Velásquez Parra, pidió un aplauso para los trabajadores del Cementerio de la Chacarita que vinieron a contarnos sus experiencias y toda la Sala se puso de pie para ovacionarlos.

Un ejemplo a seguir: nos trajo el Equipo de Rosario, con Memorabilia, fruto de la tarea conjunta de funcionarios, artistas y técnicos que convocó a la comunidad para construir un espacio para la memoria.

Una lucha victoriosa: fue la que emprendió un grupo de Baradero, provincia de Buenos Aires, para la recuperación de su cementerio indígena. A través del relato y las imágenes que nos mostraron, pudimos seguir, paso a paso, la difícil gestión realizada.

Un modelo de rescate de la memoria: la conmovedora película El último confín, doloroso registro de una etapa de la Historia Argentina que aún no se cerró. Fue muy esclarecedora la charla posterior con el director de la película y una integrante del Equipo Argentino de Antropología Forense.

Una biblioteca que se expande: se hizo visible en el espacio destinado a presentar publicaciones sobre los temas que nos convocan, y que nos sorprendieron por su calidad y cantidad.

Una invitación significativa: fue la que nos hicieron los queridos amigos de la AMIA, para visitar los Cementerios de la Tablada y Liniers, brindándonos la posibilidad de conocer los signos y los símbolos de su identidad e historia.

Una recepción amistosa: nos hicieron en el Cementerio de la Chacarita que quedó registrada en la foto grupal, bajo la mirada sonriente de Carlitos Gardel.

Visitamos la tumba de Carlos Gardel

Un cumpleaños feliz: el festejo del 6º aniversario de la publicación de nuestra revista Adiós, órgano oficial de la Red Iberoamericana de Valoración y Gestión de Cementerios Patrimoniales.

Una renovación de autoridades: la designación de Luis Repetto Málaga, como nuevo Presidente de la Red Iberoamericana de Valoración y Gestión de Cementerios Patrimoniales, Juan Luis Isaza Londoño como Secretario y Fabio Rincón Cardona como Coordinador General.

Un cierre con mate y todo: en el que estuvieron presentes autoridades, locales y visitantes, no para despedirnos sino para volver a encontrarnos y cebar el mate, dentro de un año, en Chile.

Cristina Falcón y Mercedes Falcón

Buenos Aires, noviembre de 2006

http://www.revistaadios.com/revista.htm#encuentro

ORGANIZAN COMITÉ DE EDUCACION Y ACCIÓN CULTURAL CECA-CHILE
DIRECCIÓN DE BIBLIOTECAS, ARCHIVOS Y MUSEOS, DIBAM

El presente formulario establece las normas de redacción del abstrac o resumen junto a la DESCRIPCIÓN DE SUB-TEMAS Y DEFINICIÓN DE PONENCIA, EXPERIENCIA Y PÓSTER para todo/as quienes deseen participar en el II Congreso de Educación, Museos y Patrimonio en los tres formatos mencionados.

Recordamos que el resumen de sus trabajos y reflexiones sobre el tema del congreso debe ser entregado hasta el 10 de junio de 2007.

Los trabajos presentados serán evaluados por una Comisión Académica integrada por Julia Córdova; Haydee Domic; Macarena Goldenberg; Cecilia Infante; María Isabel Orellana, y Luis Osandón. Acompañan a la Comisión tres integrantes de la directiva del Comité Chileno de Educación y Acción Cultural CECA/ICOM: Patricia Herrera, Valeria Vera, y Luis Alegría, actual presidente de ICOM-Chile.

Atentamente

Comisión Organizadora
CECA/ICOM-Chile, DIBAM

Introducción
En una sociedad cada vez más compleja, que demanda soluciones innovadoras y creativas, se requiere que los profesionales utilicen las comunicaciones para pensar y gestionar el territorio con y desde la mirada del habitante. A su vez, las organizaciones sociales necesitan elementos técnicos que les permitan instalar sus aspiraciones, sus discursos y métodos de acción en la comunidad y fortalecer la participación de la ciudadanía.
A pesar de la inversión en programas, proyectos, planes y seminarios relacionados con el ámbito patrimonial, existe una carencia en cuanto al diseño de estrategias de comunicación que permitan involucrar a los propios beneficiarios, es decir, a los habitantes de la ciudad. Estamos en un proceso de transformación cultural y social en la zona, lo cual requiere asumir y asignar una mayor relevancia al impacto que tiene la comunicación como elemento articulador del desarrollo urbano, ambiental y territorial de la región. El reconocimiento del patrimonio cultural de una ciudad como motor para el desarrollo sólo será posible con una efectiva comunicación y participación.
Este Seminario se propone, a partir de la experiencia internacional y local, generar un espacio de reflexión y diálogo para profundizar en el nuevo espacio público y de participación ciudadana que constituyen las ciudades y cómo a través del diseño y gestión comunicacional se puede promover el patrimonio tangible e intangible.
Programa
9:00-9:40 Registro de participantes

Apertura

9:50 -10:00:
Bienvenida Rector Universidad de Viña del Mar, Sr. Barham Madain.

Palabras de apertura Alcalde de Valparaíso, Sr. Aldo Cornejo

Clase magistral

10:00 -10:10

Presentación experto Sr. Sergio Celedón, Director Escuela de Comunicaciones UVM

10:10-10:50
“Patrimonio y Participación Ciudadana” Sr. Antoine Monpert, encargado de Relaciones Internacionales de REMPART. REMPART agrupa 170 asociaciones francesas de conservación y puesta en valor del patrimonio.

10: 55 – 11:15 café

11:15-12:45 COLOQUIO TERRITORIO Y ESPACIO PUBLICO

“Intervención territorial. Análisis de casos”. Paulina Kaplan, Directora Oficina de Gestión Patrimonial. Municipalidad de Valparaíso.

“Legislación y Protección del Patrimonio”. Oscar Acuña, Presidente Consejo Monumentos Nacionales.

“Recuperación espacio público y participación ciudadana” Angélica Pacheco, Presidenta Colegio de Periodistas V Región.

Moderador: Sr. Marco Herrera, Jefe Carrera Periodismo UVM y Director Académico del Diplomado en Comunicación y Gestión para el Patrimonio

Preguntas del público

Fecha: Viernes 1 de junio 2007

Lugar: campus Rodelillo UVM Auditorio -230

Inscripción: en el Seminario.

Costo: entrada liberada

Organizan: Escuela de Comunicaciones Universidad de Viña del Mar- Carrera Periodismo.
Oficina de Gestión Patrimonial, I. Municipalidad de Valparaíso

Auspicia: SODIMAC

Patrocina: Colegio de Periodistas V Región, El Mercurio de Valparaíso.

A raíz de la entrega de los premios Altazor, se hicieron numerosos recuerdos acerca del dramaturgo Jorge Díaz, incluso una nominación póstuma en la categoría de mejor obra de teatro, la que perdió.
Jorge Díaz representa la cumbre de la creatividad teatral de vanguardia en nuestro país. Talentoso como pocos, es nuestro Harold Pinter, el punto más alto de esa juventud dorada de comienzos de los sesenta. Recuerdo de niño haber ido a ver su clásico “El cepillo de dientes” en la mítica sala El Galpón de los Leones.
Tuve la suerte de conocerlo en persona, en 2005, cuando ambos estabamos firmando nuestros libros en la Feria Internacional del Libro de Santiago. Compartíamos editorial. Pudimos conversar bastante… le conté de mi proyecto de hacer un “Diccionario de la Muerte”, que contemplara artes y letras relacionadas con la Pelona. Generoso, me ofreció los extractos inéditos de una obra sobre la muerte que nunca llegó a terminar. Me dio su teléfono y quedamos de comunicarnos. Demoré demasiado en llamar, primero se lo llevó el invierno siguiente a Europa y luego se lo llevó la misma Muerte, la que, escrita, me pensaba obsequiar.

" VESTIGIOS" de ALEJANDRA STOULMAN y "RINCONES Y PERSONAJES" de PAULA ANDREA PARADA.

En el Museo De Arte y Artesanía de LINARES ( Avda. Valentín Letelier Nº 572 ) , se presentan desde el 10 de Abril de 2007 hasta el 29 de Mayo, las exposiciones fotográficas : "Vestigios" de ALEJANDRA STOULMAN PESSA y "Rincones y Personajes" de PAULA ANDREA PARADA.
En esta oportunidad, las imágenes que Alejandra presenta, vagan por las soledades del norte chileno, siguiendo las huellas de un pasado glorioso, que hoy sólo son despojos y abandono. Un pasado común a muchos pueblos americanos, solo distanciados por un puñado de kilómetros. Se inscriben dentro de un estilo documentalista, pero con las particularidades propias de la reflexión de la autora y su contemplación.
En tanto, en la exposición que Paula Andrea nos presenta en esta ocasión, da cuenta de un trabajo que intenta rescatar a personajes y rincones de nuestro continente, que de tan habituales o tan lejanos, pasan desapercibidos a nuestros ojos. El estilo que adopta es tanto documental como personal, con una mirada muy particular sobre qué o a quienes consideramos personajes y rincones significativos, en el contexto de una mirada intimista sobre aquellos espacios que nos son cotidianos.
Ambas artistas utilizan técnicas nobles de copiado de la imagen, desarrolladas por los pioneros de la fotografía desde 1850 en adelante. Así encontramos cianotipos con una gama riquísima de colores azules; fotografías hechas en emulsión argéntica con la característica tonalidad blanca y negra y su correspondiente gama de grises. También destacan las obras copiadas en emulsión Van Dyke, de cálidos tonos marrones y mucho detalle en la zona de los medios tonos, presentes en el trabajo que se exhibe en esta colección de imágenes.
Destacamos finalmente, que estas artistas se encuentran simultáneamente exponiendo sus obras en Uruguay, integrando con sus series " Frutas" y "Guardianes" la colección del colectivo "Fotocrono. Esta exposición se inauguró en Uruguay el año pasado en octubre de 2006, en el Centro Cultural de interés patrimonial "Al Pie de la Muralla" en Montevideo, en el marco de las jornadas del "Día del Patrimonio", con la presencia de Paula Andrea y Alejandra. Actualmente se esta presentando en el Palacio Gallino , Museo de Artes Decorativas de la ciudad de Salto. Circuito que cuenta con el patrocinio del Ministerio de Educación y Cultura de ese hermano país.

Linares , Abril de 2007.

Imágenes y + información en

Email: fotocrono@gmail.com

http://paulaparada.blogspot.com/

Pocos días antes del Día de los Enamorados fueron encontrados dos esqueletos abrazados en Italia, de una data de la menos 6.000 años.
la localidad donde fueron encontrados es Valdaro, cerca Verona, hogar de otros famosos amantes: Romeo y Julieta.
La imagen es bella y sugerente, y no exclusiva de Valdaro! Puesto que en Coquimbo -en 1981- fueron encontrados restos humanos similares, abrazados.
No pude evitar recordar un poema de Dylan Thomas que ya he citado en otra oportunidad.

Y LA MUERTE NO TENDRÁ DOMINIO

Y la muerte no tendrá dominio.
Los hombres desnudos han de ser un solo
con el hombre en el viento y la luna poniente;
cuando sus huesos queden limpios y los limpios huesos se dispersen,
ellos tendrán estrellas en el codo y el pie;
aunque se vuelvan locos serán cuerdos,
aunque se hundan en el mar de nuevo surgirán,
aunque se pierdan los amantes, no se perderá el amor;
y la muerte no tendrá dominio.

Y la muerte no tendrá dominio.
Los que hace tiempo yacen
bajo los dédalos del mar no han de morir entre los vientos,
retorcidos de angustia cuando los nervios cedan,
atados a una rueda no serán destrozados;
la fe, en sus manos, ha de partirse en dos,
y habrán de traspasarles los males unicornes;
rotos todos los cabos, ellos no estallarán.
Y la muerte no tendrá dominio.

Y la muerte no tendrá dominio.
Ya las gaviotas no gritarán en los oídos
ni romperán las olas sonoras en las playas;
donde alentó una flor, otra flor tal vez nunca
levante su cabeza a los embates de la lluvia;
y aunque ellos estén locos y totalmente muertos
su cabezas martillearán en las margaritas;
irrumpirán al sol hasta que el sol sucumba,
y la muerte no tendrá dominio

Aparte del hallazgo de los restos de 120 españoles bajo una iglesia en el norte de Chile, hecho difundido y que no necesita ninguna difusión extra, hay dos sucesos dignos de comentar sucedidos en la última semana.
El primero es el regreso del poeta Francisco Contreras a Quirihue después de 70 años de su muerte en Francia.
Se dice que Chile es un país ingrato con sus artistas, al menos no lo es con sus huesos. El teatro municipal del pueblo recibió desde hace una semana el nombre del poeta.

Lo segundo por comentar es el hallazgo de un cementerio precolombino en la V Región. Corresponderían a la cultura El Bato, habitantes del Chile central entre el 300 A.C. y 800 D.C. introduciendo la cerámica.
Importante: La Autopista Los Andes respetó el lugar y lo dio a conocer al Consejo de Monumentos... lo que no siempre ocurre. Bien por ellos. De hecho las obras se detuvieron.

Moraleja: Los huesos son siempre sagrados, aún cuando su singularidad no nos parezca obvia hoy en día.

Con sus imágenes, ganamos una mayor comprensión sobre diferencia y tolerancia humanas.

Por César Parra

En 1990, cuando recién estaba iniciando Literatura en la universidad, llegó a mi sala de clases Constanza Acuña con un libro para prestarme: era un catálogo de fotografías de Joel-Peter Witkin. Aún le agradezco aquel prestamo, pues esas imagenes me marcaron y sobrecogieron, queriendo indagar más sobre la personalidad de su autor.
Joel-Peter Witkin nació el 13 de Septiembre de 1939, en Brooklyn, New York, su padre era judío, y su madre una católica que trabajó en una planta de elaboración de DDT. Sus padres no podían superar sus diferencias religiosas y se divorciaron cuando Witkin era joven, quedandose a vivir con su madre. Estudió en la escuela de Santa Cecilia en Brooklyn, y en la secundaria Grover Cleveland. Witkin dice que sus sensibilidades visuales únicas comenzaron a surgir cuando, como niño pequeño, vio un horrible accidente de coche delante de su hogar, en el cual descabezaron a una pequeña niña. Recuerda el balanceo de pies, sus ojos muertos mirando fijamente hacia arriba. También cita al fotógrafo forense Weegee como influencia temprana. Witkin era y es un fotógrafo de la condición humana. Por más de veinte años ha perseguido la espiritualidad y cómo afecta ésta el mundo físico en el cual existimos. Encontrando belleza dentro de lo grotesco, Witkin persigue esta compleja idea a través de los desplazados: gente rechazada por la sociedad -espectáculos humanos, incluyendo hermafroditas, enanos, amputados, androginos, gente con deformidades fisicas, fetichistas y "cualquier mito vivo. . . cualquier persona que lleve las heridas de Cristo" según sus propias palabras. Referencia constante de su obra son las pinturas de El Bosco, Goya, Velasquez, Miro, Botticelli y Picasso. Usando imágenes y símbolos a partir del pasado, Witkin celebra nuestra historia mientras constantemente redefine su actual contexto día a día. En morgues y asilos insanos alrededor del mundo, Witkin busca a sus modelos, que, en el fondo, representan al artista mismo. Las fotografías que resultan son hermosas, grotescas, con la belleza horrible que tiene todo tabú. Witkin comienza cada imagen bosquejando sus ideas en el papel, perfeccionando cada detalle, arreglando la escena antes de que él consiga en el estudio plasmar su elaborado retablo. Una vez fotografiado, Witkin pasará horas en el cuarto oscuro, rasguñando y perforando sus negativos, transformándolos en las imágenes que su mirada primero imaginó.
Respecto a su foto “Hombre de Cristal” Witkin dice: “Permanecí en Ciudad de México por cuatro días extras produciendo ‘Hombre de Cristal’, porque no conseguía el cuerpo deseado. Cuando los cuerpos se traen de la calle, hay una duda en cuanto a cómo la persona murió. La gente de la calle suele ser encontrada días más tarde, lo que dificulta determinar la causa. Los empleados de la morgue salen cada día en sus carros blancos a recoger muertos. Cuando son encontrados, los cuerpos son lanzados en los carros, boca abajo. Sus narices se quiebran. Los carros se cargan con quizá seis personas, y apenas caben uno encima de otro. Cuando llegan a la morgue todos se tiran hacia dentro. Se toman sus identidades, se les quitan sus ropas, y se guardan los expedientes. Cuando permanecí esos días adicionales en México, sabía que algo iba a suceder. Contesté una llamada. Habían recogido cuatro hombres , el día antes de que fuera a irme. Fui al sotano del hospital con mi intérprete. Un automovil había atropellado al primer cadaver que ví; no estaba en buena forma. El otro individuo era un hombre viejo, al que habían apuñalado hasta la muerte. El otro individuo, era un punk, nada bueno visualmente. No obstante, cuando vi al último individuo, dije, "lo deseo." Estoy en este sitio con un individuo muerto. Lo estoy apoyando para arriba, y pongo un pescado en su mano como base de apoyo, y estoy comprobando la iluminación. Entonces lo coloco derecho, y tomo algunas fotografías, pero que apenas podrían acompañar una ficha médica. Entonces les pido que me lo den despues de la autopsia. ¡Y tan pronto como él está siendo abierto, comienza a cambiar! Él está sobre la mesa, y está cambiando. Me giro hacia mi traductor mexicano, que es un hombre muy brillante, y hemos visto la misma cosa. Él dice, "lo están juzgando. Ahora están juzgando a este individuo." Repentinamente, él no ya no es sólo un vago más. Se ha transfigurado en la mesa, en la mesa de la autopsia. Le digo al funcionario, "no lo lave abajo. Deseo toda la sangre de las suturas." Generalmente, les abren el cráneo y quitan el cerebro. Ponen a veces el cerebro detrás. Otras veces ponen un trapo o un papel adentro, o quizás un periodico, para mantener la forma de la carne. En este caso pusieron el cerebro detrás. Cuando llevaban el cerebro, dije, "miren este cerebro, puede haber contenido pensamientos del mal, pero sin embargo lo juzgaron, ¡él ahora es una presencia distinta!" Cuando lo recuperé, y lo puse en este sitio, conseguí esta silla, y lo fotografié sentado, pasé una hora y media con él; parecía un San Sebastian. Parecía una persona que tenía infinita tolerancia. Sus dedos, juro por dios, habían crecido 50 por ciento. Eran elegantes. Eran los dedos más largos en un hombre que he visto. Era como si alcanzaran para la eternidad.”
Al cerebro normal del peatón sexual medio, el látex, el cuero negro y las dominatrix teatrales y calamitosas le parecen cosas mas tontas que eróticas. El perverso verdadero, sin embargo, necesita y cree en una maldad y en un infierno para disfrutar. Si has mirado a una mujer manejar un par de zapatos de tacón alto, mientras ries nerviosamente incómodo, es que entiendes a Witkin. Creo que Joel-Peter Witkin es un pervertido verdadero. Cuáles son sus predilecciones sexuales, no sabría decirlo. Sus trabajos han sido descritos por la crítica Marina Isola como "una mezcla entre Jeronimus Bosch y la “Texas Chainsaw Massacre”.
Él es el rey de las imágenes irreales, y es uno de los artistas preferidos del movimiento gótico, desde que logró la aclamación pública en los años 80 con sus cadáveres delicadamente presentados y sus airosos mutantes desnudos. El mundo visual de Witkin evoca el de un empresario de pompas fúnebres del siglo XIX, mezclado con un cuento de hadas antiguo, y particularmente severo.
El arte tan desafiante de Witkin es marginado a menudo. Pero a pesar de su rudeza, su trabajo supera el aprecio y la exposición limitados que la fotografía del arte recibe generalmente, Chile inclusive. En EE.UU. y Europa los dueños de galerías y los distribuidores del arte compiten por los trabajos del fotógrafo americano.
Reproducimos a continuación algunos extractos de una entrevista a Witkin realizada el año pasado.

Entrevistador: ¿De los diversos tipos de lecturas psíquicas que se ha hecho, cual ha sido la mejor?

Witkin: No puedo realmente hacer esa distinción. Realmente he tenido solamente una lectura, del Karma...no, realmente, me hice una lectura de la palma de la mano, alrededor de hace un año por una mujer negra muy hermosa. Ella miró mi palma y dijo, ' usted va a vivir por siempre. ¡Su linea de vida va hasta su codo!'

E: Bien, eso es bueno.

W: No sé si demasiado bueno. Lo triste es que se nos estamos desconectando cada vez más con el sentido de la maravilla, del misterio y del destino. No puedo vivir una vida que piensa que la galaxia, el cosmos, es una cierta clase de “accidente anormal”.

E: A pesar de la intensidad de sus fotografías, una línea del humor torcido viene a través de su presentación. Muchos de los títulos son absolutamente incongruente con las imágenes mismas.

W: En lo cotidiano real de mi trabajo, soy muy, muy serio. Pero durante las fotografías -por lo menos de la gente viva- hay generalmente ratos de mucha histeria. Pongo a la gente en situaciones en que ella tiene que conectar básicamente con su psique. El humor es parte de un rasgo humano muy básico de la supervivencia. Si una persona no ve humor en las cosas, una gran parte de su acercamiento a la realidad disminuye.

E: ¿Su trabajo ha recibido siempre reacciones inesperadas o especialmente alguna respuesta absurda que recuerde?

W: Sí, en un artículo que fue impreso recientemente criticando una fotografía. En la foto, hay un hombre tuerto y otro que está a punto de poner su pene en la cuenca ocular del hombre (historia de la fotografía comercial en América del sur, 1984), y el escritor pensó que era una papa! ( risas) no podría creerlo, “eso”… una papa.

(Entrevista por Christine Alevizakis, extractada y traducida por César Parra)